明代是花鳥畫發(fā)展的重要時(shí)期，明代初期主要是延續(xù)了宋代院體畫風(fēng)，中期吳門派崛起，沈周、唐寅是文人花鳥畫的開創(chuàng)者和奠基者，初步開創(chuàng)了寫意花鳥畫，他們運(yùn)用水墨技法描繪花鳥魚蟲，對(duì)以后的陳淳、徐渭都有很大影響。明中后期的陳淳、徐渭將花鳥寫意畫的發(fā)展推向了新階段，史稱“白陽青藤”。

　　陳淳，他所畫的寫意花鳥畫善于剪裁，在題材的選擇上多是常見的花草樹木。陳淳的花鳥畫法呈放逸之態(tài)，但尚不恣縱;用墨已頗覺靈動(dòng)，但尚不淋漓酣暢;花鳥畫善于剪裁，但并沒有形成“不似之似”;陳淳在寫意花鳥畫方面起到了承前啟后的關(guān)鍵作用，在他之后的徐渭真正起到了花鳥畫的變革。

　　陳淳的代表作品《紅梨詩畫圖》現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡(jiǎn)練而不失其真。

　　徐渭，修養(yǎng)廣博，詩書畫無所不能，尤其擅長(zhǎng)狂草般的筆法縱情灑脫。這些繪畫特點(diǎn)在他的花鳥畫中都有所體現(xiàn)，在花鳥畫的創(chuàng)作中，徐渭賦予了花鳥強(qiáng)烈的主觀情感，直抒憤世嫉俗、激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力。徐渭將中國(guó)寫意花鳥畫推向了能夠強(qiáng)烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，把隨意的筆墨表現(xiàn)力提高到前所未有的境界，成為中國(guó)寫意花鳥畫的里程碑。

　　徐渭的代表作品《墨葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風(fēng)格。此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，似不經(jīng)意，藤條錯(cuò)落低垂，以豪放的筆墨技巧造成了動(dòng)人的氣勢(shì)和葡萄晶瑩欲滴的藝術(shù)效果。畫藤條錯(cuò)落有致，分別向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點(diǎn)畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似狂草般豪放不羈，淋漓恣縱。徐渭將水墨葡萄與自己的身世融為一體，抒發(fā)出對(duì)社會(huì)無可奈何的憤恨與抗?fàn)帲M情抒泄于筆墨之中。

　　“白陽青藤”對(duì)清代的八大山人、石濤、“揚(yáng)州八怪”、海派、吳昌碩以及齊白石產(chǎn)生了極大影響。